Простите нас, Дима.

Шрифт — самое удивительное из того, что нас окружает. Почти все, что нас окружает, сделано с использованием шрифта. Клавиатура, монеты, реклама, книги. И, одновременно, подавляющее число людей не представляют, откуда берется шрифт, кто его делает, как и почему. Даже большинство “дизайнеров” скачивает из интернета нелегальные (пиратские) шритфы. Не-дизайнеры довольствуются условно-бесплатными (Public Type) шрифтами, встраиваемыми в операционную систему. Ариал и Таймс используются везде, бездумно и привычно.

То, что произошло несколько дней назад — это, безусловно, прорыв. Это если и не “национальная идея” то “идентичность”. Впервые у нас появился легальный бесплатный(!) профессионально сделанный(!!) шрифт со множеством начертаний (уже сделано 8, планируется еще 24) (!!!) поддерживающий все титульные языки России (тут я даже не знаю, сколько восклицательных знаков ставить).

Автор шрифта — Александра Королькова, про книгу которой “Живая типографика” я уже писал (а вот тут можно прочитать интервью с ней (англ.)). Ей помогали Оля Умпелева и Владимир Венедиктович Ефимов (Пара Тайп).

Гарнитура ПТ Санс является частью проекта по созданию комплекта бесплатных общедоступных российских шрифтов с открытой пользовательской лицензией, призванных обеспечить потребности многонациональной страны в шрифте, который позволит не только обслуживать официальную и деловую переписку, но и служить средством развития национальных письменностей и межкультурного обмена. Проект является частью программы, посвящённой 300-летию реформы русского алфавита, проведённой Петром I с 1708 по 1710 год, и осуществляется при финансовой поддержке Федерального агентства по печати и массовым коммуникациям Российской Федерации.

Вот тут, вот тут его нужно немедленно скачать, есть и нахваливать. Огромное спасибо!

Colenso BBDO
Animated by Andersen M Studio, Новая Зеландия
На создание этого шедевра ушло 8 месяцев работы.

Мы объявляем о запуске второго фестиваля boo!! буквы, звуки, цацки!

Первый фестиваль, который состоялся в конце августа, получился на удивление хорошим и интересным. Было много сумбура, беготни, накладок. На втором фестивале их будет еще больше!

Фестиваль состоится 12–14 февраля. Там же, но! Но теперь в нашем распоряжении вся галерея! Все три этажа! По нашей задумке на втором этаже (в Белом зале) и в Катакомбах (которые к тому времени будут оборудованы сплит-системой) — расположится основная экспозиция, а на первом этаже — в Чёрном зале — будет выставка арт-книг и книг художника.

По-прежнему все три дня фестиваля будут праздником. Будут лекции, концерты, мастер-классы, встречи с авторами. Все стены галереи будут отданы под замечательные выставки. А все залы галереи будут забиты не только прекрасными книгами, но и разнообразными цацками.

Следить за всеми новостями и задавать самые разные вопросы можно в комюнити.

Ура?
По-моему — ура.

PS За логотип (а то, что вы видите на картинке — это всего лишь один логотип из целой серии, на каждом плакате они будут разные!) огромное спасибо Лиле — каллиграфу, художнику, дизайнеру и просто большой умнице.
Вот они, собственно, целых 12 штук - выбирайте, какой кому нравится и размещайте в своих журналах.

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

Многие издатели любят объединять книги в серии. Это всем удобно — издатель может 2-3 “хитовых” книги разбавить примерно подходящими, но не столь проходными, читатель тоже рад — завидев узнаваемое оформление обложки любимой серии можно не “брать не глядя”.
И только художник не рад. Потому что придумать яркую, выразительную, узнаваемую сетку для обложки серии — это вам, мягко говоря, не баран чихнул. Сохранить единство оформления, дать место индивидуальности, объять необъяное (кто знает, сколько книг выйдет в серии?) и впихнуть невпихуемое.

Вот корешки самой лучшей, на мой взгляд книжной серии:

А вот несколько обложек:

Потрясающе простой и лаконичный дизайнерский ход. С 1911 года вышло более 2000 наименований книг в этом серийном оформлении. И они не устарели, моментально идентифицируются и дают огромную свободу в оформлении каждой отдельной книги.

“Как я тебе уже говорил, мне бы хотелось выпустить “30-пфеннинговые-книги” издательства Остров (Insel Verlag). Стефан Цвейг, который очень энергично убеждал меня в пользу этих книжечек, уже сообщил мне, какой он представляет себе эту подборку. Мог бы и ты с твоей стороны внимательно пересмотреть то, что ты предлагаешь? А я уж третим вставлю своё словечко.”
(Антон Киппенберг (Anton Kippenberg), март 1911. Цитата опубликована на домашней Интернет-странице издательства Suhrkamp Verlag GmbH und Co. KG).

“Когда в 1912 году были изданы первые двенадцать томов, называлась эта серия уже не “30-пфеннинговые-книги”, а »Insel-Bücherei« (Остров-Библиотека). И книжки стоили 50, а не 30 пфеннингов. Книги были доброкачественно сделаны — цветные переплёты придавали индивидуальный характер каждому тому — и содержали известные или даже до того неизвестные произведения знаменитых писателей мировой литературы. Успех не заставил себя долго ждать: уже через два года были проданы более миллиона экземпляров.”.

Перевод и комментарии — Лариса Кочубей

Вчера на non/fiction Ассоциация книгоиздателей России и Московский государственный университет печати вручали дипломы победителям конкурса “Искусство книги. Традиции и поиск. 2009″.

Там было много по-настоящему замечательных книг. Некоторые были просто шедевры (я постараюсь написать о них отдельно).
Тем более мне приятно было оказаться в такой компании:

…можно, как известно, добиться гораздо большего, чем с помощью только доброго слова.

Вот вы думаете, что это?

Не очень понятно? А вот это:

Все равно без масштаба неясно, правда? Я когда увидел — не поверил:

потому что это уму непостижимо. Это сравниться может только с китайскими “шарами-в-шарах” из нефрита.

А вот как это делается:

а уже потом красится тушью.

Я, к сожалению, не знаю, как зовут эту женщину, кто она и откуда. Буду очень рад узнать и поставить на неё прямую ссылку. Пока могу поделиться ссылкой только на фликр.

Ура!
“Её зовут Aoyama Hina, вот её страничка“

Мало кто в курсе, почему-то, что завтра в ЦДХ открывается не только non/fiction и салон антикварных книг, но и 5-я Московская Международная выставка-ярмарка «КНИГА ХУДОЖНИКА+»

«В выставке принимают участие художники Италии, Германии, США, Японии, Украины и России. Многие художники будут представлять свои книги лично и всегда готовы профессионально рассказать о всех нюансах той или иной книги».

А вот очень жалко, что в выставке не будут принимать участие замечательные ребята из Алматы — Объединение Творческого Безумия MACHINE art group и их замечательный журнал ЧЁртиЧЁ

Вот такая у журнала обложка (которая мила мне совсем не тем, что на ней написано ЧЕ, как многие могли бы подумать:))

А вот несколько избранных полос журнала:

Спасибо им огромное, что не поленились отсканировать и прислать. Я очень надеюсь пригласить ребят на следующий фестиваль и привезти их журналы в Москву.

Писать о прекрасных книгах — большая радость и удовольствие. Вот, смотрите, эта книга прямо сейчас печатается, переплетается и упаковывается, а уже завтра ее можно будет купить на non/fiction на стенде “Лавочки детских книг”:

Написал эту книгу Михаил Алдашин, это — его история создания “Рождества” — одного из лучших (на мой взгляд) анимационных фильмов (к книге прилагается диск). А выпустило книгу издательство “Арбор“, которое уже много лет выпускает настоящие шедевры книжного искусства.

Пусть. пусть все ругайют АйФон. Пусть говорят, что он снобский и есть у каждого второго (хотя, по-моему, это взаимосключающие вещи). Но вот ради одной этой игрушки стоит купить АйФон:

KERN iPhone game demo from Jason Franzen on Vimeo.